coeur à l'oeuvre
Porté par la vision artistique d’Helene Bracke, le collectif RAAK crée du théâtre musical et de l’opéra qui relient et invitent à la réflexion. Nous abordons des thématiques contemporaines sans moralisme, préférant émouvoir et faire résonner. Nous construisons des ponts entre tradition et innovation, entre la scène et le public. Lorsque cela est pertinent et porteur de sens, nous développons également des parcours participatifs qui engagent activement les spectateurs et favorisent la rencontre.

Nos racines s’ancrent dans la musique classique, tandis que notre regard reste ouvert et tourné vers l’avenir. Nous recherchons délibérément la pollinisation croisée entre les formes artistiques et les disciplines : si cela résonne, c’est juste.

mains à l'ouvrage

Considérez-nous comme un entrepreneur: nous créons des productions sur mesure et réfléchissons stratégiquement à vos côtés, tant sur le plan artistique que du point de vue de la production. Grâce à une communication claire, une approche flexible et une solide expertise technique, nous déchargeons votre équipe de la pression liée aux projets, qu’ils s’inscrivent dans ou en dehors de vos activités quotidiennes. Avec Tijl Wellens comme point de contact pour les aspects commerciaux et techniques, nous travaillons avec rapidité et répondons efficacement à chaque besoin de production.

Nous pensons avec vous — et nous livrons. Pour chaque projet, nous constituons avec vous l’équipe la plus adaptée : des créateurs de costumes aux artistes vidéo, des chanteurs et comédiens aux experts techniques. Chaque collaborateur avec lequel nous travaillons est sélectionné avec soin, tant pour son excellence artistique que pour ses qualités humaines.

Nous avons collaboré avec 
​ The Belgian National Orchestra en BOZAR (A la vie, à la mort! - voor altijd) 
Les Festivals de Wallonie (Madame Vitesse)
Studio PBA Charleroi (Winterreise)
Opera Ballet Vlaanderen (Donna Diva & de OPERAtionele tijdmachine, Hollywood Songbook)
Festival van Vlaanderen (Donna Diva TV)
​CloseOpera (Il Trittico, La Bohème, Glitter & Decay)
O'Brass (Die Dame)

Nous créons des œuvres innovantes et captivantes ainsi que des réinterprétations de productions existantes. Nos spectacles touchent à la fois les passionnés de chaque genre et de nouveaux publics, en résonance avec la société contemporaine. Du site-specific opéra sur un bateau (Il Tabarro, Puccini) aux concerts familiaux participatifs (À la vie, à la mort !), et du théâtre documentaire (Clärenore Stinnes – Madame Vitesse) aux productions pleinement réalisées qui émeuvent, émerveillent et continuent de résonner longtemps après la chute du rideau.

Helene Bracke – Directrice Artistique – Elle a obtenu son Master en Interprétation de Musique Classique au Conservatoire de Gand et s’est spécialisée en opéra à l’International Opera Academy. En tant que créatrice, metteuse en scène, scénographe et chanteuse, elle est devenue une présence polyvalente et distinctive dans le théâtre musical.
En 2025, elle a remporté le YAM Award (Youth Audience Music Award) pour la Meilleure Opéra avec A la vie, à la mort. – Voor altijd.
Elle a chanté et/ou collaboré avec, entre autres, l’Orchestre National de Belgique, le Festival van Vlaanderen, Opera Ballet Vlaanderen, Casco Phil, PBA Charleroi, l’Opéra National de Paris, et l’Elbphilharmonie Hamburg.
Récemment, elle a créé de nouvelles productions pour l’Orchestre National de Belgique (A la vie, à la mort! – Voor altijd), Musica Impulscentrum (@ASTRA), Théâtre DE SPIEGEL (Loopneus), et Les Festivals de Wallonie (Madame Vitesse).

foto: Diego Franssens ​

Tijl Wellens – Directeur Commercial et Technique – Il a obtenu son Master en Musique Classique au Conservatoire de Gand. Après ses études, il s’est spécialisé en ingénierie audio et a travaillé pour diverses entreprises dans le secteur de l’événementiel et du théâtre. Au fil du temps, il a élargi son expertise à la conception lumière, à la construction de décors et à la régie de scène. Il traduit les concepts artistiques et théâtraux en solutions techniques claires, pratiques et durables pour la scène, où scénographie et technologie se fondent harmonieusement dans des réalisations à la fois fonctionnelles et poétiques.
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